Estudos

Dança Iniciante

Introdução

A maioria das pessoas passa boa parte do dia sentada, seja no trabalho, no carro ou assistindo à televisão. Tal atitude tem chamado a atenção dos sistemas de saúde de vários países, que já promovem ações para estimular a adoção de estilos de vida mais saudáveis. Entre as opções para alguém se tornar ativo fisicamente, a dança tem merecido destaque, pois é um exercício considerado completo.

Um estudo feito por pesquisadores na área da saúde e dança declarou que sua prática é muito mais do que arte ou divertimento. Trata-se de uma extraordinária terapia que auxilia na prevenção, administração e tratamento de doenças físicas e mentais.

Segue alguns dos benefícios:

·        Aumento da capacidade respiratória cardíaca e cognitiva = (pensamento, a linguagem, a percepção, a memória, o raciocínio, etc.).

·         Fortalecimento muscular.

·         Redução do risco de osteoporose.

·         Melhora da autoestima.

·         Controle do peso.

·         Incremento da sociabilidade.

·         Controle da demência.

·         Coadjuvante no tratamento de Parkinson etc.

Entre as tantas indicações terapêuticas, a melhora da postura é consequência natural da dança. A postura adquirida através dança promove a consciência do corpo em relação à força da gravidade, possibilitando, dessa forma, um alinhamento adequado. Vivemos constantemente num estado de ausência corporal e por meio da dança essa condição se modifica. Passamos a compreender como o corpo funciona e, gradativamente, estabelecemos uma integração com gravidade, o reconhecimento das próprias articulações, facilita o trabalho de flexibilidade da coluna vertebral, dando espaço aos seus três movimentos:

·         Cervical

·         Torácico
·         Lombar

A anatomia do Corpo Humano

  

 Boa postura corporal torna a dança ainda mais bonita

A primeira lição em qualquer exercício físico é relacionada a postura corporal. Com o propósito de conceder uma beleza superior as coreografias e principalmente por saúde, a regra também é válida durante as aulas de dança.

“A postura na dança é importante não só para manter a estética, mas para uma saúde corporal e equilíbrio exibindo a harmonia dos dançarinos na dança”.

Nem mesmo a diferença de altura deve influenciar. “É sempre bom manter a postura correta, nunca um apoiando-se no outro e buscando o conforto de ambos dançarinos”.

O cuidado pode tornar a dança ainda mais charmosa. “A dança só ficará mais bonita se for harmoniosa, para alcançar a harmonia deve buscar professores capacitados para ensinar a postura e as técnicas corretas de cada estilo de dança”.

Além dos benefícios na dança, a postura correta também deve ser aplicada fora das apresentações. “Somente pode ajudar a manter a postura se a pessoa tiver consciência corporal descobrindo maneiras de melhorar sua técnica no dia a dia, pois nas aulas o professor pode dar dicas e corrigi-las, mas fora delas é responsabilidade pessoal”. Sua mente é um instrumento poderoso, seja seletivo com aquilo que você acha importante antes de cada passo.

Preste atenção na posição inicial e na execução do movimento apresentada pelos professores, o alinhamento é essencial para a precisão do movimento. Visualize cada movimento da dança através do espelho, note gradualmente os hábitos inadequados e melhore seus passos.

As posições da cabeça podem ter cinco variações conforme a figura:

·      Reta (olhar para horizonte)

·     Para trás (olhar para cima fazendo extensão da coluna cervical)

·     Para baixo (olhar para baixo fazendo flexão da coluna cervical)

·   Inclinada/ Diagonal (olhar para frente, inclinação lateral da cabeça como se as orelhas repousassem quase sobre o ombro)

·    Perfil (com o corpo reto olhar para a direita ou esquerda, fazendo rotação da coluna cervical).

a.       (para frente); b. (inclinada/diagonal); c. (para cima); d. (para baixo); e. (perfil)

Destravamento de cabeça ou Técnica TPMC

Técnica de cabeça

TPMC: técnica passiva de movimentos de cabeça. Conceitos de movimento ativo e passivo. Essa técnica foi desenvolvida buscando uma maior amplitude de movimentos, minimizando o impacto nas articulações da coluna principalmente a cervical, visa também diminuir a tontura durante a execução dos movimentos.

Essa técnica consiste em desestabilizar a cabeça antes de se iniciar o movimento, podendo ser feita para frente, para trás ou para o lado, podendo ser ela um enfeie ou conduzida.

Nas técnicas de cabeça ativa ou passiva não se dança com o cabelo preso – devido o peso e distribuição da cabeça.

Passiva e ativa

Técnica ativa – o movimento se inicia no pescoço

Técnica passiva - o movimento se inicia com o corpo

*****************************

Expressão Facial

A expressão facial é TUDO para a coreografia, pois é através dela que expressamos o nosso sentimento, seja ela, ALEGRIA, TRISTEZA, DOR, MEDO,... etc. Temos a obrigação de contagiar o publico que nos assiste e fazer com que eles possam entender o que estamos transmitindo seja através da expressão facial ou corporal, lembrando que antes de tudo somos um instrumento, e que são indispensáveis nessa arte as seguintes disciplinas:

• Obediência                             - Amor
• Educação                               - Alegria
• Atenção                                 - Paz
• Postura                                   - Retidão
• Dedicação                              - Bondade
• Delicadeza                             – Paciência
• Fidelidade                              - Fé
• Calma                                     - Mansidão
• Controle                                 - Domínio Próprio

Características da disciplina do Ballet:

• Delicadeza
• Paciência
• Postura

Essas disciplinas são usadas na palavra de Deus também que juntas se transformam em um Fruto que é chamado de Fruto do Espírito. (Ex.: mexerica)

“Mas o Fruto do Espírito é: Amor, Alegria, Paz, Paciência, delicadeza, bondade, fé, mansidão e Domínio Próprio”.
 Gálatas 5:22

• Caridade = Amor
• Gozo = Alegria
• Paz = Paz
• Longanimidade = Paciência
• Benignidade = Delicadeza
• Fé = Fé
• Mansidão = Calma
• Temperança = Domínio Próprio

Para que eu não venha ser apenas mais uma no grupo, mais que eu possa fazer a diferença o que devo faze?

Devo demonstrar sentimentos sinceros em minhas expressões, porque quando demonstro com toda intensidade a minha intimidade com Deus os movimentos falarão por si e de uma forma muito simples através do olhar.

Então qual é a expressão facial que devo considerar em minha apresentação?

• Personalidade
• Tipo de música
• Letra
• Espaço de apresentação
• Sentimentos e emoções.

Personalidade: É algo seu no seu particular embora estejamos trabalhando em grupo ele é individual, pois, há pessoas Sérias, Extrovertidas, pessoas doces e amargas, e devemos respeitar os limites e personalidades de cada um.

Tipo de música: A música pode ser Adoração, Exaltação, Temática, Pentecostal e Profética, mais é preciso ter muito cuidado ao escolhê-la, pois é através dela que alcançaremos vidas, por isso temos que ter uma atenção redobrada ao escolher, prestando atenção em alguns tópicos que são:

• Grupo, Banda ou Ministério.
• Autor e Compositor – Histórico completo.
• Quem canta?
• Nome da musica
• Letra da musica
• Gênero da musica
• Nome do CD

Letra: Cada Ministério tem uma visão por isso temos que ter o cuidado para saber se estamos caminhando de acordo com a visão do nosso ministério observando as musicas que são tocadas, a palavra que está sendo ministrada e então comparar com a letra da musica que queremos ministrar em dança, porque esse cuidado? Para não entrarmos em rebeldia.

“Obedecer é muito melhor que sacrificar.”

I Samuel 15:22a

Espaço de apresentação: Então você me pergunta! Mais o que isso tem a ver com expressão facial? E eu te respondo tudo. Uma coreografia montada sem o calculo prévio de espaço pode se tornar em um sério problema ao executá-lo. Vamos ver na prática.

Louvor Deus de Promessa – Ministério Toque no Altar

Sentimentos e Emoções:

• Porque você Dança?
• Pra quem você Dança?
• Qual é sua meta para Dançar?
• Quem você quer alcançar? 
• Você quer ser notada por quem?

***************************** 

A importância da expressão facial.

 

Cada dança precisa ser interpretada e ter comunicação com o público. É um trabalho do bailarino para dar vida a qualquer peça coreográfica. A única maneira de fazer isso é através de verdadeira emoção, personalidade e expressão. No início de realização da formação, um bailarino se esquece de suas expressões de rosto ou a falta dela. Alguns optam por apenas um sorriso.

1- A alma de uma dança

Quando o desempenho do bailarino começa a amadurecer o bailarino aprende a usar a expressão facial como a alma da sua dança. Ele se torna o gesto que vende a dança para o público como um ator vende a sua qualidade de observadores de teatro. É a verdadeira emoção da dança que faz com que seja uma arte em primeiro lugar. A bailarina que não expressa emoção e expressão durante a dança se torna desinteressante e aborrecido.

 2- Expressão chama a atenção

Uma das melhores ferramentas é aprender a adaptar-se facialmente a dança. Audiência nos olhos são atraídas para os intérpretes da dança que aprender a dominar a emoção e expressão dentro da coreografia definida. O clima da dança faz o público interagir com o meio da interpretação, emoção recíproca e ilusão psicológica. É o fator real de ligação entre o bailarino e o público, e um dos mais importantes.

3- Dicas de expressão no rosto

Aqui estão algumas dicas para ajudar no desenvolvimento da expressão:

• Deixe a letra e a melodia da música levar-te!

• Dar uma resposta emocional para a música.

• Deixe-se! Apenas permita-se sentir fisicamente uma emoção de estar na presença de Deus.

• Pratique emoção e expressão facial durante os ensaios e as aulas.

• Alguns bailarinos que aprende a expressar-se bem às vezes pode ir um pouco além. Por isso NÃO EXAGERE! Porque você estará transmitindo algo falso e pode interferir com a mensagem da dança, uma expressão não pode ser imitada cabe à bailarina encontrar uma verdadeira conexão com a peça. E outra coisa muito importante, não estamos em uma torcida.

4- O rosto define o estado de espírito da dança

No mundo da dança as expressões têm que ser naturais. O valor artístico de um bailarino é apresentar expressão e emoção, um bailarino torna o conceito coreografia vir a vida, dando-lhe a vida verdadeira.